(相關資料圖)

藝術家徐毛毛的首次機構個展「啵波咔」 正在上海油罐藝術中心項目空間展出。 此次個展她帶來了六件全新的畫作， 在綜合運用丙烯繪畫和噴涂技法的作品中， 我們可以看到大小不一的眼睛， 各式用簡筆勾勒串聯而成的肖像， 這些元素共同構筑起徐毛毛 所試圖展現的獨特世界觀。 而對于女性身體元素的坦誠探討， 使人們可以用不同于欲望的角度重新審視乳房。 一個濕潤的下雨天，我們來到了徐毛毛的工作室，雨水的氣息交織著泥土的芬芳和淡淡的顏料的氣味。目之所及，她的過往作品整齊有序地陳列在屋內，代表著一個藝術家關于身份、關于表達、關于自我的創作脈絡也就此鋪陳開來。我們置身于此和她面對面，通過一場圍繞藝術創作、女性身份的對談，試圖走近她的藝術世界。 在長達20多年的創作經歷中，徐毛毛從營造與現實空間和美術史相呼應的畫面、符號與故事到全然從自身出發、無甚包袱地繪畫。這種繪畫坦然地獨行于各種主義和標簽化所框定的風格特質之外。經過了多年的沉淀，她變得不再糾結，而是以一種更加平和的姿態表達自我。 徐毛毛，1979年生于新疆烏魯木齊， 2 002年畢業于西安美術學院油畫系， 現工作生活于北京。 本次在上海油罐藝術中心項目空間展出的6 幅繪畫作品，是徐毛毛對她近年的思考和一直想要表達的內容的一次完整提煉。她明確地想要表達一種關乎女性主義和人的自我認同的理念——女性在經歷了一系列的掙扎、漫長的成長后，以一個更平和的姿態出現，她有棱角但不尖利駭人，她柔和但也很炙熱，她展現了本真也包含了滄桑。 MC：這次展覽名為「啵波咔」，它的靈感來源是什么？ 徐毛毛：這次展出的幾幅作品中所展現的乳房類似氣球的形狀，一些觀眾在沒有深入了解的情況下會將其認成氣球。而捏氣球的聲音就是「啵啵」、「咔吱咔吱」這樣的聲音，給人一種Q彈的感覺。所以這個展覽名其實是根據氣球的聲音得來的擬聲詞。 徐毛毛《日光浴S》，布面丙烯， 250 × 200 cm，2023 徐毛毛《日光浴G》，布面丙烯， 250 × 200 cm，2023 徐毛毛《日光浴》，布面丙烯， 250 × 200 cm，2023 MC：展覽名中間這個“波”字不帶有口字旁，它有什么深意？你會如何回應一些觀眾認為你作品中的物象并不像乳房這個問題？ 徐毛毛：在粵語當中，「波」就是指乳房，對應著這次展出作品的核心形象。我不希望直接給觀眾灌輸我的思想，而是讓觀眾看完作品后產生自己的想法和感受。我并不想去定義我作品里的物象，它完全可以是一個氣球，也可以是香腸、靠枕或者有人覺得它是餃子包，任何東西都有可能。但當觀眾有了自己的看法后，再去看我們的作品闡釋，就會將其與自己想法進行對比，從而形成一個更深刻的個人理解。 MC：是的，我們在作品中看到許多的乳房和眼睛元素，你刻意隱去了其他器官的表達，是希望由此呈現怎樣的思考？ 徐毛毛：眼睛是人們觀察的工具，同時也具有一種窺視的含義，尤其是在網絡高度發達的現代社會中，我們身邊可能存在各種窺探我們的眼睛，我們無處躲藏。在《日光浴》中，我描繪了很多眼睛，這會給人一種特別不自在的感覺，畫面的中心還有一個巨型眼睛，它是一個目光的匯總，可能代表著某種主流價值觀的注視，在這種注視下，我們的行為很可能會受到影響。通過隱藏其他器官的表達，我希望凸顯人們對于目光和窺視的思考，關注我們在注視下的個人感受和自我認知。 徐毛毛《仰望》，布面丙烯， 250 × 350 cm，2023 MC：在作品《叢林》中，為什么會選擇把乳房與叢林的意象相結合？ 徐毛毛：叢林具有一種神秘的縱深感。《叢林》這幅畫上雖然沒有直接描繪乳房生長的土壤，但其實使得這些各種膚色的乳房茁壯成長的土壤是復雜的，其中包含著恐懼、憂傷、喜悅、害怕等等，所以這些乳房其實經歷了許多才滋養呈現出現在的樣子。我以前很喜歡盧梭的作品，研究過他畫的叢林，也試圖去畫過那種密集的單純的叢林，有樹，有葉子。但那樣的表現方式太直白了，而且與我個人的經歷和情感關系不大。盡管我欣賞盧梭的作品，但我認為那不是我想要表達的東西，所以不一定要按照那樣去畫。現在我有自己的符號了，我想用自己的符號去構建一個不同的叢林。 徐毛毛《叢林》，布面丙烯， 250 × 400 cm，2023 MC：這組新作相較于之前的創作有哪些讓你為之激動的發現，或藝術上的探索？ 徐毛毛： 從兩方面來說吧，一方面是繪畫的技法。這次展出的作品是偏向硬邊藝術的范疇，我希望能夠把它做到一種極致的狀態，使其既光滑又具有一定的厚度，為此我甚至還向刷墻師傅請教如何使畫面更加平滑、工整，最后呈現出的這種精致感讓我非常激動。

另一方面是顏色的運用。以前我會更傾向使用顏料罐中本身的顏色，覺得這樣更純粹一些。但是經過這么多年的沉淀和個人成長，我發現原本的顏色已經無法滿足我的需要，而在調色的過程中，會激發我創作的靈感和激情。

徐毛毛《目光》，布面丙烯， 250 × 350 cm，2023 MC：這次作品所用的顏色與之前相比，明度是降低了嗎？ 徐毛毛：是的，這其實折射出了我內心的變化。從前我很執著于使用純色，但這種較勁反而會磨掉很多有棱角的東西，表面上看是很有鋒芒，但同時也錯過了一些細膩的感受，并非我想表達的。這些年的經歷告訴我，有時候不去較勁和執著反而會看得更開闊、更多元、更包容，也能發現從前不能發現的東西。

在20余年的創作生涯中，徐毛毛從未停止對圖像構造的探索。明媚率真的色彩，密實飽滿的平涂，營造微妙體積感的漸變噴涂，運用剪貼刻劃所形成的平滑邊沿，構成了她在嘗試運用繪圖軟件制作小稿后所形成的明晰畫面。 MC：你曾提到不想被任何風格標簽化，在多年來的藝術探索中，是什么在驅使你不斷變化、成長？ 徐毛毛：最開始我們這幫藝術家被叫做“卡通一代”，當時剛畢業，更多是依靠本能來進行創作，主要是結合自己的成長經驗，“卡通”最能體現當時的狀態。然而隨著時間推移，我開始重新體驗藝術和我自己的關系，也對“繪畫性”更加關注，這使得我的繪畫風格不斷發生轉變。 徐毛毛《沉默的歡呼》，漫畫手稿，2013 徐毛毛《出水芙蓉》，小稿，2021 MC：具體發生了怎樣的改變？ 我之前的作品是有故事性的，就像是電影畫面一樣，但有一年的時間我就無法繼續畫大畫了，每天只能在紙上畫一些類似于日記形式的小漫畫。然而這些小稿對我后來的轉變特別重要，后來的創作就拋棄了這種故事性，我認為一個只有一幀的電影畫面太過單薄，于是我就將一段時間的小稿積累起來，濃縮在一幅大畫中，然后我的創作風格就逐漸變得抽象起來。在之前，我畫大畫前是不會畫小稿的，更追求那種最初的、原始的狀態去表達，但在2012年之后我就開始畫小稿了，而且在小稿上已經呈現得非常完整了，我現在花在小稿上的時間甚至會比大畫還要多。 MC：有觀眾指出在你的作品中看到了“克蘇魯”元素，對此你怎么看待？ 徐毛毛：是的，特別是在我早期的許多作品中表達了對未知的恐懼，比如《惡之湖》。在這幅畫里，湖中伸出了很多觸角，它的靈感來自我在青島中山公園拍攝的一張照片，那時我就感受到了一種隱藏的克蘇魯的元素，我畫的時候就感覺到這個湖里可能會有帶觸角的巨大物，這可能與我當時內心對未來的恐懼有關。 徐毛毛《惡之湖》，布面丙烯， 170 × 140 cm，2011 MC：那現在會主動用到這種元素嗎？ 徐毛毛：我覺得我的作品中存在一種“精神支配”，它可能看起來不那么恐懼，但它會和你的精神進行交流，我認為這種精神支配比單純的恐懼更加可怕，特別是對于那些比較敏感的人來說。實際上，很多藝術家也是在這種支配下創作出很多作品。我就是一個相對敏感的人，我很多作品其實描繪的是一種夢境，但這個夢境對我來說不是普通的、不真實的夢，它更像一次特別真實的經歷，正是這種強烈的精神感在推動我的創作。 MC：似乎在你所構建的“世界”中，往往出現一些經典的形象，比如「水滴人」、「雙頭怪」，這些形象有什么特殊含義？ 徐毛毛：這些形象都以一種不尋常的姿態呈現。「水滴人」它是一個倒著的形象，還長著頭發，我想呈現出一種它既存在又不存在的感覺，使觀眾覺得它雖然怪異，但能在現實中找到它的縮影，給觀眾一種模糊的感覺。 徐毛毛《水滴人》，布面丙烯， 60 × 50 cm，2017 「雙頭怪」是我剛畢業那段時間創造出來的一個形象，可能源于當時對自己身份的不確定感。 徐毛毛《惶恐的綠頭套F》，布面丙烯， 100 × 100 cm，2022 徐毛毛《惶恐的綠頭套M》，布面丙烯， 100 × 100 cm，2022 MC：那個時候心態是怎樣的？現在有什么變化嗎？ 徐毛毛：以前在社會里會受到非議，那個時候可能會很敏感，會感到害怕，但我內心的糾結在慢慢減退，現在我已經完全和自己的內心和解了。所以“雙頭怪”的形式也在不斷的改變。之前可能動物性更強一些，更加原始，但它在不斷地進化，越來越接近人的形態。

徐毛毛并不想使用“使命”、“覺醒”和“抗爭”這些字眼來表述這一切。她說：“作為女性，很多東西是天然流淌在身體里的，我們有很多面，這一切都是天性使然”。就像在作品《叢林》中那片特別純凈的天空下，乳房沐浴著炙熱的陽光，透出了自己本來顏色的景象。“那雙大大的眼睛仿佛表明著，我們能看到并能夠感知到一切，痛苦、喜悅、憂傷，這一切也是叢林乳房的土壤，滋養出更豐富的人生。” 徐毛毛《遇到危險的乳房》，板上布面丙烯， 15 × 15 cm，2020 MC：在探索乳房作為藝術主題的過程中，心境有產生什么變化？ 徐毛毛：我以前也會畫裸體，但不會那么明確地展現乳房，甚至有時候刻意回避畫女性器官。然而從2020年開始，我不再那么糾結，不執著于此了，畫就畫了，它不代表任何特定的意義，我接受所有的批評攻擊，我只是單純地想把它畫出來。我把乳房單獨拎出來，以更抽象的方式來表達，甚至它成為了我的一種符號。基于這個符號，我反而能夠表達更多的東西。 徐毛毛《最初》，布面丙烯， 140 × 180 cm，2012 MC：這次的乳房設計也是雙頭的，它與之前的創作有什么延續性嗎？ 徐毛毛：“雙頭乳房”其實是管子的變形。在我之前的作品中經常呈現出許多糾纏在一起的管子，但現在我更多地將其符號化，不像以前，我愿意描繪很具體的管子，來象征我內心的情感。抽象成符號的東西越來越代表我的思想，這個“雙頭乳房”就是管子符號的變體，它不再像那樣糾纏在一起，而是一個個開始自我生長了。 徐毛毛《紅色，黃色和大管子》，布面油彩， 丙烯， 100 × 100 cm，2019 徐毛毛《黑洞》，布面丙烯， 120 × 100 cm，2019 MC：一個畫家如果能有一個屬于自己的符號，那么這是一件非常幸福的事情。 徐毛毛：這對我來說其實是一個很難的過程，將很多形象融合成、提煉成一個沒有爭議、相對完美的形態。當然，有一天我可能會把這個符號隱藏起來，就像我之前創造出的很多符號，在我的作品中已經消失了。但是或許某一天，當我需要它們的時候，它們會再次復活。 「熱情、平和、憂傷」是這一次徐毛毛試圖通過作品傳遞的情感，她畫中的乳房不再是任何刻板印象中的欲望象征；它們可以輕盈且自由，永遠地擺脫了重力，向著愉悅友好的目光漫游。徐毛毛說：“在經歷過內心的一番躁動后，我終于可以安靜下來仔細聆聽，而這些全新的作品便是我‘聆聽’到的世界。” 編輯：Jingyaaa

撰文：VAN

編輯助理：航于

　

關鍵詞